Arte telas by

Arte lenticular 3D by Anne Stockes e Clare Bertram - Copper Wing by ANNE STOKES - Novo e selado - 15 euros - Geisha Skull by ANNE STOKES - Novo e selado - 15 euros - Celtic spirit by Clare Bertram - Novo e selado - 15 euros - Nome desconhecido - Plastico original aberto - 10 euros Vendo o lote por 40 euros.

Arte lenticular 3D by Anne Stockes e Clare Bertram - Copper Wing by ANNE STOKES - Novo e selado - 10 euros - Geisha Skull by ANNE STOKES - Novo e selado - 10 euros - Celtic spirit by Clare Bertram - Novo e selado - 10 euros - Nome desconhecido - Plastico original aberto - 6 euros Vendo o lote por 25 euros.

A pop art foi uma viragem e um marco na arte. Elementos banais e objectos de consumo feitos em série passaram a ser tratados e vistos como arte. Pretendia-se que houvesse finalmente uma democratização dos objectos artísticos, nomeadamente devido à questão da reprodução (serigrafias). A Pop Art procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop e aproximando-se do chamado kitsch. Desta forma, está subjacente uma crítica à sociedade de consumo. Houve até referências a naturezas-mortas compostas com produtos comerciais. A Pop art é visualmente muito forte, quer pelas formas, quer pelas cores saturadas, intensas e vibrantes. Os desenhos são gráficos e sintéticos, usando-se símbolos massificados pela publicidade e pelo consumo. A técnica da colagem era também muito recorrente. Estas composições seguem uma estética pop art, sendo também um reflexo da sociedade actual, do mundo das marcas e do consumo. Existe aqui uma abordagem específica e crítica à comida de plástico a que o mundo acelerado de hoje nos habituou. Os gordos são uma caricatura dessa sociedade que tanto se preocupa com o pop e com a aparência, acabando por cair num enorme contrassenso. Feitas com ilustração e colagens digitais. Este projecto nasce de uma paixão pelo universo da ilustração com colagens. É um tipo de registo cru e espontâneo, que permite ilimitadas possibilidades de experimentação no que diz respeito à descontrução e (re)construção da imagem. Os fragmentos são recortados e descontextualizados e, quando inseridos noutro contexto, transfiguram-se. É neste jogo que reside a beleza da colagem. Os fragmentos provenientes de diferentes contextos juntam-se a outros fragmentos no jogo das experimentações, formando figuras que, no seu conjunto, criam a história. Os grafismos Pop Art e Vintage são uma grande influência. Escolhi o nome glueglue para o projecto por me transportar para o universo infantil das colagens. Estas composições têm direitos de autor reservados a Maria João Faustino. São feitas com ilustração e colagem. Embora haja colagens manuais, as composições são feitas na sua maioria em suporte digital. São impressas em alta resolução com tintas de longa durabilidade em tela de artista matte ou papel fotográfico e assinadas. Estão preparadas para vários tamanhos. As telas já têm estrutura em madeira, grade de pinho de 4cm de espessura e acabamento no verso com fita craft. Sou licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Trabalho na área há cerca de 15 anos e há 8 comecei a desenvolver este projecto.

Conjunto de 3 telas, sem moldura. 50x70 50x70 50x60 Vendo em separado a 20€ cada.

As melhores ferramentas para dar asas à sua imaginação. Inspire-se e crie verdadeiras obras de arte, usando sempre materiais de elevada qualidade. Este conjunto de 3 pincéis para acrílico da Campus by Raphael garantem um manuseamento fácil e uma linha precisa. Conjunto de 3 pincéis para acrílico e óleo da Campus by Raphael Garantia de qualidade e durabilidade Tamanho: XL

As melhores ferramentas para dar asas à sua imaginação. Inspire-se e crie verdadeiras obras de arte, usando sempre materiais de elevada qualidade. Este conjunto de 3 pincéis para acrílico da Campus by Raphael garantem um manuseamento fácil e uma linha precisa. Conjunto de 3 pincéis para acrílico e óleo da Campus by Raphael Garantia de qualidade e durabilidade Tamanho: S

As melhores ferramentas para dar asas à sua imaginação. Inspire-se e crie verdadeiras obras de arte, usando sempre materiais de elevada qualidade. Este conjunto de 3 pincéis para acrílico da Campus by Raphael garantem um manuseamento fácil e uma linha precisa. Conjunto de 3 pincéis para acrílico e óleo da Campus by Raphael Garantia de qualidade e durabilidade Tamanho: L

Fantástica Mesa de Centro by Viadurini Italia Design Nova, em estado absolutamente imaculado. Composta de um bloco de mármore branco/cinza e um tampo curvo de vidro grosso de 15mm Dimensões: 128x68x33 cm É uma peça de design arrojado, uma autentica obra de arte, para quem aprecia peças únicas de design singular.

NOVO Obra de arte digital Trabalho original do autor britânico Damage Little Impressão digital em tela de algodão Veja OUTROS PRODUTOS E TODAS AS NOVIDADES EM: " OUTROS ANÚNCIOS DO MESMO UTILIZADOR " Medidas: 100x70cm Também possível outras medidas mediante orçamento

Gravura de grande qualidade e em perfeito estado de conservação (muito raro). Boa moldura em madeira dourada. Passe-partout decorado à mão. Peça com uma bela presença, muito decorativa e com interesse histórico, ideal para qualquer ambiente clássico. Dimensões (grande, veja a foto com a cadeira): Mancha: cerca 52.5 cm x 37.8 cm Moldura: cerca 85 cm x 67,5 cm Retrato de corpo inteiro da rainha Carlota (n.1744-m.1818), esposa do rei Jorge III, segurando um cão maltês nos jardins de Frogmore House, que se avista ao fundo. Nos anos de 1790, este retiro nas proximidades do Castelo de Windsor foi modernizado pelo arquitecto James Wyatt para a rainha, aqui representada junto da sua nova residência com uma invulgar simplicidade. Gravura de Thomas Ryder (n.1746–m.1810) e seu filho (Thomas Ryder, Junior), segundo a obra pintada por William Beechey (n.1753-m.1839) em 1796. Beechey, um dos artistas mais populares do seu tempo, tornou-se retratista oficial da rainha em 1793, depois de pintar uma versão anterior do modelo desta gravura (hoje em Upton House, Warwickshire). Deixou numerosas imagens da família real. O óleo que serviu de base a esta gravura conserva-se no Palácio de Buckingham. Thomas Ryder, gravador de reconhecida excelência, foi contratado para realizar várias obras de grande formato, incluindo algumas segundo telas do famoso Heinrich Füssli, para a monumental série dedicada às peças de Shakespeare editada por John Boydell (n.1720-m.1804). Este empreendimento, um dos mais importantes da história da imprensa britânica, publicou-se com data de 1803 sob o título de "A Collection of Prints from Pictures for the Purpose of Illustrating the Dramatic Works of Shakespeare, by the Artists of Great Britain". O retrato do soberano, também segundo William Beechey, abria o I volume, enquanto o da rainha, este mesmo, o segundo [isto apesar da data de 1804 na gravura; o prefácio e a dedicatória, por exemplo, levam data de 1805]. Inscrição: Painted by Sir W.m Beechey R.A. [Royal Academy] / Engraved by Tho.s Ryder & Tho.s Ryder Jun.r HER MOST GRACIOUS MAJESTY, QUEEN CHARLOTTE. THIS PRINT, Engraved from a Picture painted by S.r William Beechey, in his MAJESTY'S COLLECTION, Is most humbly Dedicated to his Majesty by his Most Dutiful & Loyal Subjects, J. & J. Boydell. Pub. Dec. 1. 1804, by J & J BOYDELL, at the Shakspeare Gallery, Pall Mall; & N.o 90, Cheapside, London. 150 euros Entrego em mão em Lisboa. Veja os meus outros anúncios, tenho uma rara esfinge de vidro, uma cartoneira de madre-de-pérola e outras coisas à venda.

A pop art foi uma viragem e um marco na arte. Elementos banais e objectos de consumo feitos em série passaram a ser tratados e vistos como arte. E de alguma forma, houve uma democratização dos objectos artísticos, nomeadamente devido à questão da reprodução (serigrafias). A Pop Artprocurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop eaproximando-se do chamado kitsch.Desta forma, está subjacente uma crítica à sociedade de consumo. Houve até referências a naturezas-mortas compostas com produtos comerciais. A Pop art é visualmente muito forte, quer pelas formas, quer pelas coressaturadas, intensas e vibrantes.Osdesenhos são gráficos e sintéticos, usando-se símbolosmassificados pela publicidade e pelo consumo.A técnica da colagem era também muito recorrente. Esta composição segue a estética pop art, sendo também um reflexo da sociedade actual, do mundo das marcas e do consumo. Feito com ilustração e colagens digitais. Este projecto nasce de uma paixão pelo universo da ilustração com colagens. É um tipo de registo cru e espontâneo, que permite ilimitadas possibilidades de experimentação no que diz respeito à descontrução e (re)construção da imagem. Os fragmentos são recortados e descontextualizados e, quando inseridos noutro contexto, transfiguram-se. É neste jogo que reside a beleza da colagem. Os fragmentos provenientes de diferentes contextos juntam-se a outros fragmentos no jogo das experimentações, formando figuras que, no seu conjunto, criam a história. Os grafismos Pop Art e Vintage são uma grande influência. Escolhi o nome glueglue para o projecto por me transportar para o universo infantil das colagens. Estas composições têm direitos de autor reservados a Maria João Faustino. São feitas com ilustração e colagem. Embora haja colagens manuais, as composições são feitas na sua maioria em suporte digital (Photoshop e Illustrator), são impressas em alta resolução com tintas de longa durabilidade em tela de artista matte ou papel fotográfico e preparadas para vários tamanhos. As telas já têm estrutura em madeira, grade de pinho de 4cm de espessura e acabamento no verso com fita craft. Sou licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Trabalho na área há cerca de 15 anos e há 8 comecei a desenvolver este projecto.

50x35cm - 85EUR 70x50 - 120EUR - A pop art foi uma viragem e um marco na arte. Elementos banais e objectos de consumo feitos em série passaram a ser tratados e vistos como arte. E de alguma forma, houve uma democratização dos objectos artísticos, nomeadamente devido à questão da reprodução (serigrafias). A Pop Artprocurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop eaproximando-se do chamado kitsch.Desta forma, está subjacente uma crítica à sociedade de consumo. Houve até referências a naturezas-mortas compostas com produtos comerciais. A Pop art é visualmente muito forte, quer pelas formas, quer pelas coressaturadas, intensas e vibrantes.Osdesenhos são gráficos e sintéticos, usando-se símbolosmassificados pela publicidade e pelo consumo.A técnica da colagem era também muito recorrente. Esta composição segue a estética pop art, sendo também um reflexo da sociedade actual, do mundo das marcas e do consumo. Feito com ilustração e colagens digitais. Este projecto nasce de uma paixão pelo universo da ilustração com colagens. É um tipo de registo cru e espontâneo, que permite ilimitadas possibilidades de experimentação no que diz respeito à descontrução e (re)construção da imagem. Os fragmentos são recortados e descontextualizados e, quando inseridos noutro contexto, transfiguram-se. É neste jogo que reside a beleza da colagem. Os fragmentos provenientes de diferentes contextos juntam-se a outros fragmentos no jogo das experimentações, formando figuras que, no seu conjunto, criam a história. Os grafismos Pop Art e Vintage são uma grande influência. Escolhi o nome glueglue para o projecto por me transportar para o universo infantil das colagens. Estas composições têm direitos de autor reservados a Maria João Faustino. São feitas com ilustração e colagem. Embora haja colagens manuais, as composições são feitas na sua maioria em suporte digital (Photoshop e Illustrator), são impressas em alta resolução com tintas de longa durabilidade em tela de artista matte ou papel fotográfico e preparadas para vários tamanhos. As telas já têm estrutura em madeira, grade de pinho de 4cm de espessura e acabamento no verso com fita craft. Sou licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Trabalho na área há cerca de 15 anos e há 8 comecei a desenvolver este projecto.

A pop art foi uma viragem e um marco na arte. Elementos banais e objectos de consumo feitos em série passaram a ser tratados e vistos como arte. Pretendia-se que finalmente houvesse uma democratização dos objectos artísticos, nomeadamente devido à questão da reprodução (serigrafias). A Pop Art procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop e aproximando-se do chamado kitsch. Desta forma, está subjacente uma crítica à sociedade de consumo. Houve até referências a naturezas-mortas compostas com produtos comerciais. A Pop art é visualmente muito forte, quer pelas formas, quer pelas cores saturadas, intensas e vibrantes. Os desenhos são gráficos e sintéticos, usando-se símbolos massificados pela publicidade e pelo consumo. A técnica da colagem era também muito recorrente. Esta composição segue uma estética pop art, sendo também um reflexo da sociedade actual, do mundo das marcas e do consumo. Feito com ilustração e colagens digitais. Ilustração de autor, impressa em papel fotográfico e assinada. Sem moldura. Vários formatos /valores: 70 x 100 cm 50 x 70 cm 40 x 60 cm 40 x 50 cm i30 x 40 cm Este projecto nasce de uma paixão pelo universo da ilustração com colagens. É um tipo de registo cru e espontâneo, que permite ilimitadas possibilidades de experimentação no que diz respeito à descontrução e (re)construção da imagem. Os fragmentos são recortados e descontextualizados e, quando inseridos noutro contexto, transfiguram-se. É neste jogo que reside a beleza da colagem. Os fragmentos provenientes de diferentes contextos juntam-se a outros fragmentos no jogo das experimentações, formando figuras que, no seu conjunto, criam a história. Os grafismos Pop Art e Vintage são uma grande influência. Escolhi o nome glueglue para o projecto por me transportar para o universo infantil das colagens. Estas composições têm direitos de autor reservados a Maria João Faustino. São feitas com ilustração e colagem. Embora haja colagens manuais, as composições são feitas na sua maioria em suporte digital (Photoshop e Illustrator), são impressas em alta resolução com tintas de longa durabilidade em tela de artista matte ou papel fotográfico e preparadas para vários tamanhos. As telas já têm estrutura em madeira, grade de pinho de 4cm de espessura e acabamento no verso com fita craft. Sou licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Trabalho na área há cerca de 15 anos e há 8 comecei a desenvolver este projecto.

MÁQUINA FLORESTAL TODO TERRENO MARCA: WAHLERS LAUENBRUECK MODEL: BIBER Fz-ident.nr: 4008 ANO: 1992 PESO BRUTO: 7000 Kg EIXO DA FRENTE: 3400 Kg EIXO DE TRÀZ: 4100 Kg ESTA MÀQUINA FLORESTAL DE FABRICO DE FABRICA ORIGINAL ESTÀ MONTADA NUM CHASSI MARCA: ATLAS WEYHAUSEN MODEL: AR 51B ANO: 1992 WAHLERS Forsttechnik is a north german company, which is known since 75 years for reliability, innovation and quality. Since the foundation in the year 1934 by Johann Wahlers, there was a contious enhancement. By developing the RAEUMFIX in 1974 and the TUIKO in 1986 made WAHLERS known nationwide and further. Introducing the BIBER in 1989 WAHLERS started in Haversterbusiness. Since 1993 WAHLERS Forsttechnik is general distributor of the finnish company PONSSE, which is producing the best harvesters and forwarders. The strong demand and the excellent reputation of the company WAHLERS Forsttechnik leads to the foundation of another service center located in Uffenheim in 1999. WAHLERS Forsttechnik was able to advance the service and the operational availability by opening the new workshop also in southern Germany. TEM UMA GRUA NA PARTE DA FRENTE DE ORIGEM SUECA MARCA: MOWI MODEL: 4065 Tillv.nr: 94 1992 Moment: 42 KNm Arbetstryck: 170 bar Rekommenderad olja: Mobiland Super Universal eller Flowrex Special. AB Wikhede Mekaniska Backefors 0530/60370 Qualidade e design sueco comprovada Gruas e reboques fabricados Mowis a 100% na Suécia. Design e desenvolvimento ocorre na Suécia por funcionários da floresta qualificados com vasta experiência. Nosso novo estado das instalações de produção de arte em Bäckefors garante a qualidade do produto e nos permitiu melhorar o projeto em vários aspectos.

Vendo: 45,00 euros - Tem 6 Fotos Produzido no Sri Lanka - Ásia 3 Peças - porcelana do Sri Lanka: A Mlesna Giftware Creation - Manufactured By: Noritake Lanka Porcelain (PVT) Limited SRI LANKA Atrás do segredo da perfeição em um produto se desenrola o legado de uma história excepcional. O estabelecimento de uma fábrica em Nippon Toke, Nagoya, Japão, em 1904, foi o nascimento de um gigante na indústria cerâmica global. Fundada por Baron Ichizaemon Morimura e seus colegas, sabe-se hoje como Noritake. Perto do final do século XIX, os americanos também queriam o luxo do tipo de arte apreciado pela elite europeia. New York foi a localização central deste rennaisance. Os objetos europeus estilo de arte que uma família americana poderia mostrar em sua lareira eram produtos de início de Noritake. Por mais de um século desde que através de sua imaginação e experiência inovadora Noritake tem sido capaz de Hallmark os mais altos padrões em porcelainware em todo o mundo. Com a herança que país rico artística e cultural, cerâmica do Sri Lanka e datas de artesanato de volta ao século 5 antes da Era Comum. Esta experiência nasce de uma tradição composta de séculos. A mistura perfeita de um gigante tecnológica no mundo de produção de cerâmica com mão de obra superiores destilada a partir de uma forte tradição artística e artesanal provocou o nascimento de um híbrido para a indústria de porcelana. Com a Noritake Company Limited no Japão como a empresa-mãe, Noritake Lanka Porcelain (Pvt) Limited iniciou suas operações no Sri Lanka em 1972. Representando a família global Noritake no Sri Lanka a empresa evoluiu para Noritake Lanka porcelana, um novo gigante na indústria de porcelana, ganhando uma reputação no mercado para aninternational OLUNA e qualidade.